Еще при жизни Тициан Вечеллио да Кадоре был удостоен современниками звания «Короля живописцев и живописца королей». Его искусство, наиболее полно раскрывшее своеобразие венецианской школы, оказало большое влияние на дальнейшее, вплоть до 20 века, развитие мирового изобразительного искусства. Представляем 10 лучших, по нашему мнению, картин великого художника.
1. «Любовь небесная и любовь земная», 1518, 118×279 см. Галерея Боргезе, Рим
Нарисованная Тицианом, когда ему было всего 25 лет, по заказу Николо Аурелио по случаю его свадьбы, сегодня является одним из самых ценных произведений в галерее Боргезе в Риме, настолько ценным, что, когда в 1899 году семья Ротшильдов предложила 4 000 000 лир за картину, музей отказался ее продавать, несмотря на то, предложенная сумма превышала стоимость всей его коллекции.
2. «Святой Себастьян», 1570-е , 210×115.5 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Одна из последних картин, написанных Тицианом, «Святой Себастьян» (1570-1572) ныне является жемчужиной Эрмитажа, попавшей туда в середине 1850-х годов из семейного собрания династии Барбариго.
3. «Даная», 1560-е , 129.8×181.2 см. Национальный музей Прадо, Мадрид
Тициан создал как минимум пять версий «Данаи», посвященной легенде о мифологической греческой принцессе и ее соблазнении Зевсом, который явился к ней в виде золотого дождя. На первой версии картины, которая сегодня висит в Неапольском музее Каподимонте, присутствует фигура Эроса; эта картина была заказана кардиналом Алессандро Фарнезе — известным меценатом, а также известным донжуаном. Похищенная немецкими войсками во время Второй мировой войны, картина была в конечном итоге возвращена в Италию в 1947 году.
4. «Похищение Европы», 1562, 178×205 см. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон
Часть серии мифологических картин — наряду с полотнами «Венера и Адонис» (1554) и «Диана и Актеон» (15561559) — «Похищение Европы» создана для короля Испании Филиппа II. Картина иллюстрирует миф о изображает похищении Европа из древнего города Сидона Юпитером (в греческой мифологии — Зевсом), принявшим облик белого быка. Эта картина, принадлежащая бостонскому музею Изабеллы Стюарт Гарднер с 1896 года, сегодня, привлекает внимание своими люминесцентными цветами и яркой текстурой и остается одним из наиболее хорошо сохранившихся полотен Тициана.
5. «Диана и Актеон», 1559, 184.5×202.2 см. Национальная галерея, Лондон — Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
Картина венецианского художника, написанная в 1556-1559 годах, входит в серию из 7 полотен, написанных Тицианом на мифологические темы по заказу Филиппа II Испанского в XVI веке. В то время они считались настолько откровенными, что их завешивали гардиной в присутствии дам.
6. «Автопортрет» 1567, 86×65 см. Национальный музей Прадо, Мадрид
С конца 1540-х годов Тициан создал несколько автопортретов, и работа, которая сегодня представлена в Мадридском музее Прадо, является одним из двух автопортретов, дошедших до наших дней, второй — более ранняя работа, в настоящее время выставлен в Берлине. Музей Прадо считает, что художник обратился к автопортрету в своей более поздней карьере, чтобы запечатлеть свой образ и утвердиться в качестве одного из самых важных художников Высокого Возрождения.
7. «Венера и Адонис», 1553, 186 × 207 см. Прадо, Мадрид
«Венера и Адонис», вдохновлённая «Метаморфозами» Овидия, древними скульптурными рельефами и работами скульптора Лоренцо Гиберти, написана Тицианом в свободной, энергичной манере и еще при жизни мастера завоевала большую популярность. Выполнив впервые композицию на этот сюжет в середине 1540-х годов для кардинала Алессандро Фарнезе (утрачена), а в середине 1550-х создав «каноническую» версию, представленную сейчас в галерее Прадо, Тициан еще около двух десятков раз будет возвращаться к «Венере и Адонису».
8. «Ассунта: Вознесение Девы Марии», 1518, 690×360 см. Собор Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция
Одна из самых известных картин Тициана, по праву, считается еще и одним из величайших шедевров эпохи Ренессанса. Грандиозная алтарная картина высотой около семи и шириной около трех с половиной метров, выполненная Тицианом для венецианской церкви Санта Мария деи Фрари в 1516-1518 годах. После исполнения «Ассунты» Тициан был признан первым художником Венецианской республики.
9. «Мадонна Пезаро», 1526, 478×268 см. Собор Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция
Вероятно, самая изученная картина Тициана, в которой он создает классическую формулу и стиль, преследовавшие позже многих живописцев. Картина была заказана Якопо Пезаро, чья семья приобрела в 1518 году часовню Фрари (Венеция). Именно в качестве её украшения была написана работа, показывающая Богородицу, держащую на руках Святого Петра.
10. «Венера Урбинская»,1538, 119 × 165 см. Уффици, Флоренция
Созданная в 1538 году для герцога Урбино, Гвидобальдо II делла Ровере в качестве подарка его молодой жене Джулии Варано, «Венера из Урбино», в которой большинство видят беззастенчиво эротичную, чувственную, соблазнительную богиню любви. Хотя на картине присутствуют такие явные аллегории, как верность, которую символизирует собака и материнство, воплощенные служанкой и молодой девушкой на заднем плане. Похоже, что эта картина вдохновила Эдуарда Мане на создание его скандальной «Олимпии» в 1863 году.
