Художник — концептуалист, живописец, график, иллюстратор.
Учился по специальности архитектура в Одесском строительном институте, вечером посещал занятия в художественном училище. Жил в Новосибирске, занимался станковой и книжной графикой (1954 –1973).
Гороховский переехал в Москву из Сибири в 1974 г., познакомившись в 1972 с группой художников, получившей название «Сретенский бульвар». Вот, что он писал о том времени: «Тогда, в шестидесятые и семидесятые годы неофициальное искусство было подлинно свободным, так как оно не выставлялось, не продавалось и было абсолютно не идеологизировано. Позже, когда началась перестройка, это искусство перестало быть политическим и идеологическим криминалом – оно, как и должно быть, превратилось в товар и обрело свой денежный эквивалент… Семидесятые годы были заполнены интенсивной работой над поисками новой пластической выразительности. Постоянное общение художников друг с другом, обсуждение сделанного, дружеские дискуссии – давали свои результаты. Ни о каких выставках или публикациях тогда не могло быть и речи. Думаю, что все сделанное этой группой художников (И.Кабаков, В.Пивоваров, Э.Булатов и др.) отличается незамутненной чистотой и бескорыстием. Это искусство было по-настоящему свободным. Затем, вместе с перестройкой, начался тяжелый, мучительный процесс интеграции русского искусства в мировую культуру».
В 1973-1974 формируется творческая концепция художника, собственный индивидуальный метод, проявляющийся в манипулировании фотографией: делает фотоколлажи, собирает архив старых фотоизображений, посредством шелкографии переносит их на холст или бумагу, дорабатывая вручную. Свои работы называет фотограммами. В течение 1970 –1980 — х он обретает харизму концептуалиста с человеческим лицом, противостоящего беспамятству и создающего своего рода «групповой портрет в интерьере с видом на уходящее тысячелетие». Участие в зарубежных выставках повлекло череду вызовов в КГБ. В начале перестройки пишет знаковую работу «1448 портретов Ленина», вместе образующих портрет Сталина, а также портрет Брежнева из портретов Сталина. По его мнению, «искусство творится некими силами при помощи рук, которые эти силы выбирают».
Гороховский — классик московского романтического концептуализма, основатель отечественного «photo — based art». С 1991 — го жил в Германии, сохраняя мастерскую в Москве. Его работы известны всему миру от Канберры до Лос — Анджелеса. В России персональные выставки прошли в ЦДХ (1994), ГТГ (1999, 2004), ГРМ (2004), АRT4.RU.(2007).
графикой Эдуард Семенович начал заниматься в 1957 году, спустя три года после своего переезда в Новосибирск. Там у него образовалось долговременное сотрудничество с Западно-Сибирским книжным издательством, которое продолжилось и после переезда художника в Москву.
По воспоминаниям Гороховского, первый заказ на оформление книги оказался серьезным испытанием, работа была новая и незнакомая и требовала специальных навыков, которым пришлось обучаться в процессе создания книги, «без отрыва от производства».
К 1990 году Гороховский оформил более 120 книг, в основном детских. Среди них — иллюстрации к детским книгам Г. Сапгира, Э. Мошковской, Г. Балла, А. Волкова, Л. Кэрролла, сказкам Ш. Перро и братьев Гримм, В. Гауфа. Его книжные иллюстрации получали дипломы, экспонировались на отечественных и международных выставках. Как заметил художник Франциск Инфанте, «работы Гороховского полифоничны, он прекрасно чувствовал цвет, а самое главное – совершенно точно представлял, что должно появиться на бумаге еще до того, как начинал работать. А это очень важное качество иллюстратора».
«Сегодня я уже точно знаю, что не нужно заталкивать в картину великие идеи добра и зла. Я их оставляю за дверью мастерской, отделяя все жизненное от того, что связано с моей работой. Картина для меня – пластический объект. Моя забота – забота мастера-ремесленника: предельно виртуозно при помощи собственного метода, сообразно своим эстетическим воззрениям исполнить поставленную пластическую задачу. Я глубоко убежден, что именно эта разделенность художника и человека, где не путаются два начала и каждое из них совершенствуется по отдельности, только она – эта разделенность – приводит к таинственному их соединению где-то в околокартинном пространстве в виде чего-то неосязаемого, но именно того, что делает картину картиной»
