Хотите научиться разбираться в современном искусстве и действительно его понимать Почитайте эти книги.
1. Стюарт Хоум — Штурмуя культуру. Утопический самиздат от леттризма до Class War
Панорама радикального искусства и политических утопий после Второй мировой войны. Панки и ситуационисты, FLUXUS и mail art, йиппи и мазафакеры, неоизм и Class War.
Стюарт Хоум — современный британский журналист и писатель, художник. Получил известность в 1990-е годы после публикации серии контркультурных романов, главными героями которых стали разного рода маргиналы — леворадикальные экстремисты, скинхеды, гомосексуалы, сатанисты и пр.
2. Кристиана Пол «Цифровое искусство» (2017)
В книге Кристианы Пол, известного немецко-американского куратора и специалиста в области компьютерного искусства, новых медиа и нет-арта, подробно рассматривается эволюция искусства, основанного на новейших информационных технологиях. Обзор основных вех цифрового искусства и творчества его ведущих представителей дополнен обширным справочным аппаратом.
3. Келли Гровье «Искусство с 1989 года» (2019)
Ни одна эпоха в истории человеческого творчества не была столь противоречива в своих взглядах и столь разобщена в своих достижениях, как та, в которую довелось жить нам. Книга американского историка искусства, художественного критика и поэта Келли Гровье открывает путь в будоражащий, ошеломляющий и порой жуткий мир современного искусства!
4. Борис Гройс «В потоке»
Ведущий теоретик искусства размышляет об искусстве в эпоху интернета. В течение ХХ века постепенно утратилась вера в стабильность художественных институтов. Соответственно, утратилась и надежда художников на сохранение произведений искусства в музеях, на их доступность для зрителя будущего.
5. Артур Данто, «Что такое искусство»
Книгу известного американского философа и художественного критика Артура Данто (1924-2013) составляют эссе разных лет, объединенные темой поиска определения искусства. Подходя к этой теме с разных точек зрения, задаваемых столь разными сюжетами, как история модернизма, реставрация росписи Микеланджело в Сикстинской капелле или философия Канта, автор обосновывает необходимость нахождения отличительных признаков искусства, свойственных ему на протяжении всей его истории — от доисторических пещер до наших дней.
