1903г. Холст, масло. Размер: 196.5×129.2 см. Музей изящных искусств, Кливленд
В этой работе ярко выражена вся эстетическая и этическая программа автора. Недаром «Жизнь» признана шедевром «голубого периода» творчества Пикассо. Сюжет работы сложен и с трудом поддается анализу. Чаще всего, работу интерпретируют очень субъективно, проецируя данные биографии художника на изображение.
Известно, что самоубийство друга художника произвело сильное впечатление на последнего. Ситуацию осложняли неустроенность и творческий застой мастера. Весь сюжет можно разделить на четыре независимые части. Автор пытается соединить в одной работе такие понятия, как рождение и смерть, любовь и одиночество. Помимо сложного сюжета, автор непросто организует само пространство работы. Три плоскости, в которых существует сюжет работы, предвосхищают те изыски кубизма, которыми увлечется великий мастер совсем скоро.
На картине изображена обнаженная пара, стоящая перед матерью с ребенком на руках, а на заднем плане комнаты расположены сразу две картины: верхняя изображает обнаженную и обнимающуюся пару, а нижняя одинокого нагого обнаженного человека, очень похожую на «Скорбь» Винсента Ван Гога. Картина написана поверх другого мотива птицелова, нападающего на лежащую обнаженную женщину следы которого видны невооруженным глазом.
Поражает статичность и безжизненность фигур, подчеркнутая голубым холодным тоном. Художник словно изображает мир мертвых, давая своей работе противоречивое название, чтобы выразить свое непростое отношение к окружающему миру.
Атмосфера жутковатой тишины и статичности заставляет публику пережить то состояние неуверенности и скорби, которое составляло мироощущение автора во время создания картины. Известно, что Пикассо не любил эту картину, считая ее несовершенной.
