Подборка из 8 интересных книг о современном искусстве

Подборка из 8 интересных книг о современном искусстве Эти книги помогут разобраться в именах, стилях, направлениях и особенностях «contemporary» арт-рынка.1. Джон Сибрук «Nobrow. Культура

Эти книги помогут разобраться в именах, стилях, направлениях и особенностях «contemporary» арт-рынка.

1. Джон Сибрук «Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры»

В 2000 году колумнист известного американского журнала «The New Yorker», а также Harper’s Bazaar, GQ, Vanity Fair и Vogue издал книгу, в которой описывает сегодняшнюю популярную культуру, которой дал термин «Ноубрау». «Старые различия между высокой культурой аристократии и коммерческой культурой масс были уничтожены, и на их месте возникла иерархия “модности”», — объясняет термин Сибрук. В 2012 ее перевело и издало московское издательство Ad Marginem, но даже спустя 12 лет на постсоветском пространстве она по-прежнему является актуальной. В своей книге журналист исследует и на конкретных примерах показывает, в связи с чем и как изменилось состояние культуры в конце 1970-х годов, после появления глобального супермаркета.

2. Пирошка Досси. «Продано! Искусство и деньги» (2011)

Известный куратор и публицист Пирошка Досси в 2007 году написала и издала бестселлер «Продано! Искусство и деньги», в котором рассказала, как устроен современный арт-рынок. В книге Досси попыталась доступным языком описать взаимосвязь между экономикой и искусством. Почему некоторое работы продаются за тысячи и миллионы долларов, как оцениваются современные произведения искусства — на эти и многие другие вопросы Пирошка Досси дает развернутые ответы. По ее мнению, в наши дни, когда предметы искусства стали символами статуса, а мастерство автора перестало быть основным критерием оценки, исследовать процесс ценообразования произведения искусства становится намного интереснее, чем в «классическую» эпоху.

3. Ханс Ульрих Обрист «Краткая история кураторства»

Но тем, кто хочет действительно вникнуть в суть профессии куратора, стоит читать книгу — собрание интервью всемирно известного куратора Ханса Ульриха Обриста «Краткая история кураторства». Книга является сборником интервью куратора с другими известными кураторами, чей вклад в историю искусства трудно переоценить. С помощью этого цикла интервью, Обрист попытался из первых уст записать историю становления американских и европейских музеев и их первых выставок. Благодаря форме беседы, моментам воспоминаний как рабочих так и личных ситуаций, книга читается очень легко.

4. Екатерина Андреева «Все и ничто. Символические фигуры в искусстве второй половины XX века»

Книга «Все и ничто» российского арт-критика, искусствоведа и куратора Екатерины Андреевой представляет собой аналитическую историю важных моментов в развитии современного искусства. В этом издании описаны творчество западных (Дж. Поллок, Энди Уорхол, Ив Кляйн) и российских (К. Малевич, В. Стерлигов, Е. Михнов-Войтенко, Тимур Новиков) художников: биографии, истории художественных движений и новых технологий составляют основной сюжет исследования.
«Все и ничто» хоть и написана искусствоведом, но подходит для широкого круга интересующихся искусство — в доступном изложении Андреева объясняет все важные изменения, которые случились с искусством в 20 веке.

5. Иосиф Бакштейн. «Внутри картины: статьи и диалоги о современном искусстве» (2015)

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

6. «Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века» (2003) под редакцией В. В. Бычкова

Энциклопедическое научно-информационное концептуальное исследование, посвященное крупнейшему в истории культуры переходному периоду — художественно-эстетической культуре XX века — от классической Культуры к принципиально иному эстетическому сознанию и артпроцессам техногенно-компьютерной цивилизации XXI в. Открытый гипертекст коррелирующих друг с другом и иными интертекстуальными феноменами статей, выявляющий специфику, главные тенденции, направления, систему понятий и терминов, утвердившихся для их обозначения, а также главные персоналии художественно-эстетической культуры XX в в контексте основных парадигм европейской классической традиции, как ее логически-алогичное завершение. При этом основное внимание уделено именно новаторским, неклассическим, постклассическим феноменам и личностям, характеризующим более чем столетний процесс движения в культурном пространстве: авангард — модернизм — постмодернизм, в сферах эстетического сознания и визуальных искусств, главным образом, но также в литературе и музыке от символизма и импрессионизма до арт-проектов конца XX в. Статьи Лексикона учитывают новейшие достижения в сфере гуманитарного знания, написаны доступным самым широким читательским кругам языком, снабжены богатой библиографией.

7. Эрика Фишер-Лихте. «Эстетика перформативности» (2015)

В 2004 году в издательстве «Зуркамп» вышел итог десятилетнего исследования видного немецкого театроведа Эрики Фишер-Лихте — книга «Эстетика перформативности». В труде исследуется феномен перформанса в современной художественной культуре. Автор рассматривает искусство перформанса с не менее пристальным вниманием, чем принято в науке по отношению к традиционным видам искусства; исследует истоки перформанса и его современное бытование, и приходит к выводу о необходимости создания новой эстетики, способной его описать и истолковать. Книга предназначена для всех, кто интересуется перформансом, его местом в современной культуре, а также экспериментальным театром и новыми формами художественной практики в широком смысле слова.

8. Клэр Бишоп. «Радикальная музеология», или Так ли уж «современны» музеи современного искусства (2014)

Профессор Городского университета Нью-Йорка Клэр Бишоп о проблеме периодизации современного искусства и о том, что значит «быть современным».
В книге «Радикальная музеология» Бишоп по-новому трактует «современность» в современном искусстве, анализирует кураторские практики, определяющие роль музея в общественной жизни, и на примере трех на первый взгляд не похожих друг на друга музеев (Музея Ван Аббе в Эйндховене, Музея королевы Софии в Мадриде и Музея современного искусства Metelkova в Любляне) рассказывает о том, как справляться с сокращением бюджета, как по-новому обращаться к зрителю, какими должно быть современное музейное коллекционирование и выставочные практики.

#album_books

Подборка из 8 интересных книг о современном искусстве Эти книги помогут разобраться в именах, стилях, направлениях и особенностях «contemporary» арт-рынка.1. Джон Сибрук «Nobrow. Культура

Источник


Добавить комментарий