«Я не хочу, чтобы картина выглядела как-то неестественно. Я хочу, чтобы изображение предмета соответствовало его содержанию. И, на мой взгляд, картина больше похожа на реальный мир, когда она сделана из объектов реального мира» .
Е.Евтушенко писал о Раушенберге: » Он перепрыгнул занудство механического конвейерного производства,позволив себе роскошь понимания искусства,как детской игры.Остаться ребенком в мире цинизма-это героический подвиг.Он плещется ,как голое дитя ,в радужном океане красок,и поднятые его озорными ладошками брызги-это и есть неуловимая феерия его стиля.»
Его работы стали своеобразным трамплином для поп-арта.
Роберт родился в штате Техас. Окончил среднюю школу и решил учить фармакологию. Однако он быстро осознал, что поступил неправильно и вскоре бросил занятия. Грянула война и Роберт был санитаром в клинике для душевнобольных. Он серьезно решил учиться рисованию в 21 год. Поступил в Художественный институт в Канзас-Сити, но не проучился там долго, ибо его представления об искусстве не соответствовали тому, что он увидел в институте. В 1947 году Раушенберг отправился в Париж ,в Парижскую академию Жюльена. Однако и там у него не сложилось.
В конце 1949 года он поселился в Нью-Йорке и начал зарабатывать на жизнь оформлением витрин магазинов. Спустя два года открылась его первая персональная выставка. Однако публика не оценила работы Роберта, а критики считали показ полностью провалившимся. Горечь от неудачи развеяли путешествия по Италии и Северной Африке. В 1953 году он вернулся в Нью-Йорк и принялся за коллажи. С помощью старья, которое он использовал в своих работах, он старался напомнить зрителю о том, что жизнь летит очень быстро. Все его работы оставляли чувство незавершенности. Это заставляло зрителя не только потрогать творение, но и пропустить его через себя, а заодно и домыслить.
После получения Раушенбергом главного приза на Венецианском биеннале, Ватикан выступил с заявлением об «упадке мировой культуры», благодаря чему цены на его картины выросли в несколько раз.
