Маньяско работал главным образом в Милане, с 1735 года в Генуе.
В работах Маньяско заметны эмоциональность генуэзской живописи, романтизм искусства Сальватора Розы, гротескность образов Жака Калло, драматизм Филиппо Аббиати.
В то же время его художественная манера индивидуальна и неповторима, в картинах знаменитого итальянца отразилось его своеобразное мировосприятие.
Художник Алессандро Маньяско писал отмеченные “демоническим” сарказмом жанровые сцены из жизни цыган, солдат, монахов, во многих из которых фигурки людей теряются среди грандиозных, проникнутых внутренним движением, экспрессивных пейзажей (“Вакханалия”, “Привал бандитов”, “Горный пейзаж”, 1710-1720-е годы, все картины — Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Пейзаж с прачками”, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь).
Исполненные энергичным мазком, решенные в тусклом, мерцающем колорите с преобладанием коричневых и оливковых тонов, они проникнуты трагическим ощущением ничтожности человека перед лицом мироздания.
Творчество Маньяско охватывает самые разные жанры: он писал портреты, картины на религиозные и античные мотивы, но больше всего его интересовали пейзажи и жанровые сцены. К 1720-м гг. относится цикл его картин, рассказывающих о монастырском быте («Трапеза монахинь», ГМИИ, Москва; «Похороны монаха», Музей западного и восточного искусства, Киев).
Размеренность и рутина монастырских обычаев превращается у Маньяско в мрачную комедию. Гротескны фигуры монахов и монахинь, их пропорции деформированы и непомерно вытянуты, жесты и позы подчеркнуто аффективны.
Полотна исполнены в темно-коричневых и зеленовато-серых тонах; немногие яркие пятна в гамме темных оттенков лишь подчеркивают мрачность монастырской действительности.
Благодаря контрастам и яркой гротескности, делающим произведения Маньяско ироничными, герои его работ вызывают у зрителя чувство жалости. Почти карикатурны персонажи в картинах, населенных разбойниками, бродягами, контрабандистами.
Несколько лет назад открыл для себя данного автора. Лихая техника.